(1) Rehabitar espacios digitales: el movimiento del software libre dentro del diseño gráfico
(2) critic design, editorial design
(3) 2023
Mediante una breve investigación, este proyecto se adentra en las metodologías del software libre y las tipografías de Open Source, desde la perspectiva de cómo nos interpelan como diseñadoras. Partiendo de la premisa de que esta cultura libre y autogestionada es una respuesta a la privatización del conocimiento, ofrece una visión sobre cómo este movimiento impacta en el propio tejido del diseño. Esto desencadena nuevas formas de expresión y cocreación en un entorno que está en constante evolución.
(1) Turboviolencia
(2) packaging, identidad, materialidad
(3) 2022 – en progreso
Partiendo de una exploración matérica utilizando diversas técnicas como la serigrafía, el grabado y la fotografía analógica, se trata la idea de cómo la violencia se ha vuelto más inmediata y omnipresente en la sociedad actual. Busca reflejar la rapidez con que los actos violentos pueden propagarse a través de las redes sociales y los medios de comunicación, así como la sensación de que la sociedad está constantemente expuesta a imágenes y narrativas violentas.
    Además, esto sirve como marca visual para el disco llamado Turboviolencia del grupo de música VVV [Trippin' You], que aborda estas temáticas con sus letras y música, creando así una experiencia completa.
(1) Tatay.
(2) fotolibro,
diseño editorial
(3) 2021
Tatay es un fotolibro que narra el desarrollo de una obsesión. Convierte al espectador en uno de los protagonistas de la historia. Te implica hasta tal punto que eres tú quien genera el diálogo con la persona perseguida. Tus ojos son sus ojos y viceversa.
            Tiene un trasfondo crítico que muestra la sobreexposición a la que estamos sometidos en nuestra vida cotidiana.
(1) Resistència al sistema estructural de l’habitatge
(2) diseño editorial, publicación experimental
(3) 2022

¿Cómo sería el sistema de vivienda si estuviera basado en el cooperativismo? La intencionalidad de esta publicación es presentar soluciones para construir viviendas dignas y vidas alejadas del sistema estructural que nos encapsula y no nos permite decidir el futuro que queremos.
            Recoge escritos según valores como la horizontalidad, la cooperatividad y la accesibilidad distanciándonos del sistema estructural que nos encapsula y no nos permite decidir el futuro que queremos.
(1) Cómo nos relacionamos e identificamos con el tiempo
(2) critic design,
performative intervention
(3) 2022 – en progreso
Cómo nos relacionamos e identificamos con el tiempo es un proyecto que explora las relaciones de poder que se ejercen entorno a la idea del tiempo.
            Es una investigación multidiscipliar [en curso] que cuestiona las premisas del concepto temporal y todas aquellas afirmaciones ambiguas acerca de este. Todo bajo la premisa de que el tiempo no es una entidad objetiva e inmutable, sino más bien una construcción social que se utiliza para dar sentido a nuestras experiencias y acciones en el mundo.
(1) Ya no quedan tomates
como los de antes
(2) diseño especulativo, diseño editorial,  diseño ficción
(3) 2021
Desaprender todo lo que hemos aprendido. Incluso aquellas costumbres que están en la esencia de nuestro ser. Este es un proyecto de diseño ficción que quiere visibilizar, desde una perspectiva crítica, los rituales en torno al objeto del mantel. Se trata de una reconexión a través de procesos artísticos y artesanales, una alegoría al costumbrismo al que nos hemos visto reflejados.
            El proceso de creación deriva de una exploración personal en torno al objeto del mantel. Una visión desenfadada que a través de la ilustración y la escritura creativa cuenta una historia que nos acerca a esos objetos cotidianos que tenemos olvidados en casa.

inter-*
 

interacción, interactivo, interarchivos, intercomunicadora, interconexión, interdependiente, interdisciplinario, interferencia, interinterurbano, interlocutora, intermediario, intermitente, interpersonal, interpelación, interrogación, intersección,
intersticial…

(1) 40years of NikeAirForce 1 (2022) Motion tipográfico experimental en motivo del 40 aniversario de las nike air force 1.

(2) CÓMO NO HACER UN ARCHIVO. (2021) Registro documental que acompaña la realización de varios proyectos experimentales entorno a la creación de archivos. (3) Pupurri (2020-act) Breve colección de pósters y postales (4) No-declaration (2022) Proyecto editorial experimental que combina técnicas digitales cómo el uso del escáner y técnicas manuales 
(5) Llamborda (2022) Colección de postales experimentando una técnica de extracción de texturas sobre papel mediante el grabado en seco.(proyecto colaborativo junto a Martina Barahona)

(6) Intimitat intrínseca (2022) Proyecto que reflexiona sobre el concepto de intimidad. Mediante la exploración basada en técnicas analógicas y digitales se aborda la intimidad a través de la piel y sus relieves e impurezas.(proyecto colaborativo junto a Martina Barahona)

Es una diseñadora gráfica centrada principalmente en el diseño editorial con un cuidado enfoque transversal y versátil.   Encuentra en los procesos experimentales una forma de descubrir nuevas narrativas visuales combinando técnicas analógicas y digitales. Pero, ¿qué dice esto realmente de ella? Absolutamente nada.

(2019-actualidad) Grado en Diseño. Especialización en Disseño Gráfico i Comunicació Visual
BAU, Centre Universitari d’Arts i Disseny de Barcelona

(2022-2023)
Bachelor of Arts in Graphic Design and Art Direction
Nuova Accademia di Belli Arti, Roma (Erasmus)

(2022)
Join Forces. Event de Nike x Holy Pop Store.
Cosmo Trastevere, Roma


Siéntete libre en contactar si surge cualquier inquietud o colaboración

(+34)639274988
lauradiazbolos@gmail.com
IG @lauradiazbolxs

última actualización mayo, ©2023






Es una diseñadora gráfica centrada principalmente en el diseño editorial con un cuidado enfoque transversal y versátil. Encuentra en los procesos experimentales una forma de descubrir nuevas narrativas visuales combinando técnicas analógicas y digitales. Pero, ¿qué dice esto realmente de ella? Absolutamente nada.

(2019 – actualidad) Grado en Diseño. Especialización en Disseño Gráfico i Comunicació Visual
BAU, Centre Universitari d’Arts i Disseny de Barcelona

(2022 – 2023)
Bachelor of Arts in Graphic Design and Art Direction
Nuova Accademia di Belli Arti
Roma (Erasmus)

(2022)
Join Forces. Event de Nike x Holy Pop Store.
Cosmo Trastevere, Roma

Siéntete libre en contactar si surge cualquier inquietud o colaboración


(+34)639274988
lauradiazbolos(at)gmail(dot)com
@lauradiazbolxs


(1) Cómo nos relacionamos e identificamos con el tiempo
(2) critic design,
performative intervention
(3) 2022 – in progress
Cómo nos relacionamos e identificamos con el tiempo es un proyecto que explora las relaciones de poder que se ejercen entorno a la idea del tiempo.
            Es una investigación multidisciplinar en curso que cuestiona las premisas del concepto temporal y todas aquellas afirmaciones ambiguas acerca de este. Todo bajo la premisa de que el tiempo no es una entidad objetiva e inmutable, sino más bien una construcción social que se utiliza para dar sentido a nuestras experiencias y acciones en el mundo.
(1) Resistència al sistema estructural de l’habitatge
(2) diseño editorial, publicación experimental
(3) 2022

¿Cómo sería el sistema de vivienda si estuviera basado en el cooperativismo? La intencionalidad de esta publicación es presentar soluciones para construir viviendas dignas y vidas alejadas del sistema estructural que nos encapsula y no nos permite decidir el futuro que queremos.
            Recoge escritos según valores como la horizontalidad, la cooperatividad y la accesibilidad distanciándonos del sistema estructural que nos encapsula y no nos permite decidir el futuro que queremos.
(1) Tatay.
(2) fotolibro, 
diseño editorial
(3) 2021
Tatay es un fotolibro que narra el desarrollo de una obsesión. Convierte al espectador en uno de los protagonistas de la historia. Te implica hasta tal punto que eres tú quien genera el diálogo con la persona perseguida. Tus ojos son sus ojos y viceversa.
            Tiene un trasfondo crítico que muestra la sobreexposición a la que estamos sometidos en nuestra vida cotidiana. 
(1) Ya no quedan tomates
como los de antes
(2) diseño especulativo, diseño editorial,  diseño ficción
(3) 2021
Desaprender todo lo que hemos aprendido. Incluso aquellas costumbres que están en la esencia de nuestro ser. Este es un proyecto de diseño ficción que quiere visibilizar, desde una perspectiva crítica, los rituales en torno al objeto del mantel. Se trata de una reconexión a través de procesos artísticos y artesanales, una alegoría al costumbrismo al que nos hemos visto reflejados.
            El proceso de creación deriva de una exploración personal en torno al objeto del mantel. Una visión desenfadada que a través de la ilustración y la escritura creativa cuenta una historia que nos acerca a esos objetos cotidianos que tenemos olvidados en casa.